Sett fargeblyanten på papiret og la trykket være lett – impresjonisme handler om lys, ikke om presise kanter. For å få et impresjonistisk fargeleggingsark til å se levende ut, må du tenke i fargeflekker og overlapping, ikke i konturer. Her får du konkrete grep som passer til nettopp denne kunstretningen, enten du farger en solsikke, en båt eller et portrett.
Velg farger som fanger lyset
Impresjonistene brukte rene, klare farger side om side, og lot øyet blande dem. I stedet for å bruke én jevn blåfarge på himmelen, legg inn strøk av lys blå, rosa og gul. Se på motivet ditt: hvilken årstid eller tid på døgnet viser det? En solnedgang trenger varme oransje og røde toner, mens en hage i skygge trenger kjølige grønne og lilla nyanser.
Unngå å bruke svart til skygger – det dreper lyset. Bruk i stedet en mørk blå, lilla eller en dyp grønn. Les mer om fargevalg i Slik velger du farger som passer sammen på fargeleggingsark for å se hvordan nabofarger kan få motivet til å gløde.
Verktøy som passer til impresjonisme
Fargestifter er for harde og gir for tynne strøk. Fargestifter derimot, de gir deg muligheten til å legge farge over farge og blande med papirtrykk. Tusjer kan være kresne fordi de tørker fort og lager harde kanter, men de kan brukes til å legge en lys base under fargeblyantene. Fargestifter med myk mine er førstevalget fordi de fyller papiret raskt og lar deg variere trykket – fra luftig og lyst til tett og mettet. Hvis du er usikker på hva du skal bruke, sjekk Fargeblyanter, tusjer eller fargestifter: hva er best?.
Få detaljene riktige: penselstrøk og bevegelse
Det som skiller et impresjonistisk ark fra et vanlig bilde, er følelsen av bevegelse. Ikke farg i små, forsiktige sirkler. Legg i stedet korte, parallelle strøk som følger motivets retning – vannet ligger vannrett, gresset vokser oppover, skyene driver sidelengs. La noen hvite områder av papiret være igjen mellom strøkene. Det gir inntrykk av solglitter og luft.
Se på detaljene som faktisk betyr noe: øynene i et portrett, speilingen i vannet, blomstenes midtpunkt. Disse skal ha litt mer fokus og kontrast enn resten. Du kan også bruke en viskelær til å løfte bort farge og lage små lyspunkter etterpå – det fungerer spesielt godt på vann og løvverk.
Steg for steg: farg en typisk side med en hage eller en båt
Her er en fremgangsmåte som fungerer på de fleste impresjonistiske motivene, for eksempel en av sidene fra Renoir Fargeleggingsark eller Van Gogh Fargeleggingsark:
- Start med å identifisere lysretningen. Hvor kommer sollyset fra? Marker de områdene som skal være lysest med en gul eller lys rosa base.
- Legg på en lys fargetone over hele motivet der du vil ha hovedfargen. Ikke tenk på kanter ennå – bare få en jevn, lys base.
- Bygg opp mellomtonene med neste farge. For eksempel: legg grønt over gresset, men la noen gule flekker titte gjennom.
- Tilsett de mørke skyggene til slutt – med blått eller lilla, ikke svart. Trykk lett og legg flere lag for å få dybde.
- Avslutt med korte, lyse strøk i de høyeste punktene, for eksempel på toppen av blader eller på vannkammene. Dette gir glansen som impresjonistene er kjent for.
Hvilke sider bør du starte med?
Hvis du er ny på impresjonisme, velg et motiv med store, tydelige former og lite smådetaljer. En båt på vannet eller en åker med trær er lettere enn et portrett med mange ansiktstrekk. På Van Gogh Fargeleggingsark finner du for eksempel solsikker og stjernenetter som tåler litt fri tolkning. Picasso Fargeleggingsark har mer geometriske former, men de kan også være gøyale å farge med impresjonistiske farger. Unngå å begynne med et motiv som har mange små vinduer eller blader – du blir fort lei av å fylle dem alle. Start heller med et bilde som har tre til fire store områder du kan leke deg med.
Ikke vær redd for å gå utenfor linjene – litt
Impresjonisme handler om inntrykk, ikke om perfekte kanter. Hvis fargen din smitter over på nabofeltet, er det ofte helt i tråd med stilen. Faktisk kan du bevisst la fargene flyte over i hverandre for å få en mykere overgang. Bruk en lett hånd og bygg opp fargen gradvis. For å lære mer om jevn blanding, se Hvordan blande fargeblyanter jevnt på fargeleggingsark. Og hvis du vil utforske andre kunstretninger, finner du en oversikt i Kunststiler: hvilke kategorier finnes og hva passer for hvem?.
Den vanligste feilen: å behandle motivet som et malebokhefte
Den største tabben du kan gjøre, er å farge hver form helt flat og innenfor linjene, som om det var et vanlig barnebilde. Da forsvinner hele poenget med impresjonismen – lyset og bevegelsen. Mange farger også med for mørke farger for tidlig, og da blir resultatet tungt og matt. Løsningen er enkel: jobb alltid fra lyst til mørkt, og la noen områder være nesten uten farge. Husk at det er lov å la papiret skinne gjennom. Når du er ferdig, legg arket fra deg et øyeblikk og se på det på avstand – hvis øyet blir trukket rundt i bildet, har du lykkes. Hvis ikke, legg på noen flere lyse strøk i de viktigste lyspunktene. Det er den eneste regelen som betyr noe. Når du mestrer den, kan du gå tilbake og utforske flere sider i Impresjonisme Fargeleggingsark og andre kunststiler i Kunststiler Fargeleggingsark.