Start med å velge deg én dominerende farge til bakgrunnen og én til hovedmotivet. Popkunst handler om kontraster, så du får mest ut av arkene når du lar en varm farge (rød, gul, oransje) møte en kald farge (blå, grønn, lilla). Har du for eksempel et bilde av en kvinne med store øyne, kan du farge håret i knallblått og bakgrunnen i solgult. Da trekker blikket direkte til ansiktet, og bildet får den umiddelbare effekten som kjennetegner stilen.

Hvilke farger passer til popkunst-motiver?

Popkunst er ikke stedet for dempet eller naturlig fargebruk. Tenk på silketrykkene til Andy Warhol eller Roy Lichtenstein: rene, mettede farger uten mye blanding. Rød, cyan, magenta, gul og svart er grunnstammen. Hvis motivet er en tegneseriefigur, en hamburger eller et leppesmil, skal fargene nesten gløde.

Unngå å bruke for mange brune eller jordfarger – de demper uttrykket og får motivet til å se kjedelig ut. Velg heller en fargepalett med tre-fire klare farger. Du kan gjerne bruke en farge som nøytral (for eksempel hvit eller lys grå) til hudtoner eller små detaljer, men la de store flatene være sterke. Hvis du er usikker på hvordan farger fungerer sammen, kan du se på fargehjulet og velge farger som ligger rett overfor hverandre – de skaper alltid liv.

Hvilke verktøy bør du bruke?

Tusjer med bred spiss gir de jevneste flatene og de sterkeste fargene, noe som passer perfekt til popkunstens rene linjer. Men de krever at du farger raskt og med overlappende strøk, ellers får du striper. Hvis du vil ha mer kontroll, er fargeblyanter et godt valg, spesielt til små detaljer som prikker eller tynne konturer. Fargestifter er minst egnet til store flater fordi de lett blir ujevne, men de kan brukes til å fylle små felt hvis du ikke har noe annet for hånden.

For å få de jevneste flatene med tusjer, farger du i sirkelbevegelser eller med overlappende strøk i samme retning. La hvert lag tørke før du legger på neste, så unngår du at fargen trekker ut i papiret. Skal du skygge eller lage dybde, kan du lese om skyggelegging og dybde på fargeleggingsark – det gjelder også her, selv om popkunst ofte har flate farger.

Slik farger du et typisk popkunst-ark: leppemotiv

La oss ta et av de mest populære motivene: lepper. Mange av arkene i kategorien Pop Art Lepper har store, detaljerte lepper med prikker, striper eller sprut. Slik går du frem:

1. Velg to rødfarger

En lys rød og en mørkere rød. Bruk den lyse som base i hele leppen, og den mørke i kantene og i midtsømmen. Dette gir volum uten at du trenger å blande.

2. Fyll bakgrunnen først

Farge bakgrunnen med en kontrastfarge, for eksempel cyan eller gul. Gjør dette før du farger selve motivet, så slipper du å være forsiktig med kantene. Hvis du bruker tusj, kan du gå litt utenfor motivet og så rette opp med en tynn tusj i bakgrunnsfargen.

3. Legg på fargen i leppen

Start med den lyse rødfargen i hele leppeformen. La det tørke. Deretter bruker du den mørke rødfargen i skyggene: under underleppen, i munnvikene og langs midtlinjen. Hvis du vil ha en myk overgang, kan du blande med en fargeløs blenderblyant eller en vattpinne mens fargen fortsatt er våt.

4. Fremhev med hvitt

En hvit tusj eller fargeblyant er gull verdt. Tegn noen korte, tynne streker på den øverste delen av underleppen for å simulere glans. Ikke overdriv – tre-fire streker er nok.

5. Rens opp konturene

Til slutt går du over kantene med en svart tynn tusj eller en fargeblyant i samme farge som motivet. Popkunst har ofte tydelige konturer, så ikke vær redd for å forsterke linjene.

Hvilke ark bør du starte med?

Hvis du er ny på popkunst, begynner du med de enkleste motivene. Arkene med Pop Art – for eksempel store, enkle objekter som en hamburger eller en stjerne – har færre små detaljer og er lettere å fylle jevnt. Leppemotivene kan ha mye mønster og prikker, så de passer bedre når du har fått litt øvelse. Du finner hele utvalget i Pop Kunst-kategorien, og hvis du vil utforske andre kunststiler, kan du se på Kunststiler Fargeleggingsark for å finne flere utfordringer.

Hvordan få detaljene riktige

Detaljene er det som gjør popkunst-arkene morsomme, men de kan også ødelegge helhetsinntrykket hvis de blir rotete. Her er noen konkrete tips:

  • Prikker og halvtoner: Mange popkunst-ark har prikker eller rutenett som skal fylles. Farge hver prikk med en egen farge, eller bruk en mørkere nyanse av bakgrunnen for å skape dybde. Ikke prøv å farge dem alle – la noen stå hvite for å etterligne silketrykk.
  • Tykkere linjer: Hvis motivet har tykke, svarte konturer, farge helt inn til kanten. Bruk en tynn tusj for å rette opp hvis du går over.
  • Skyggelegging: Selv om popkunst er flat, kan du legge en enkel skygge under objekter for å gi dem litt vekt. Les mer om skyggelegging og dybde på fargeleggingsark for å få teknikken til å sitte.
  • Blanding: Hvis du bruker fargeblyanter, er det viktig å blande jevnt. Du kan lese om hvordan du blander fargeblyanter jevnt på fargeleggingsark – det gjelder også for popkunst, selv om du kanskje blander mindre.

Vanlige feil du bør unngå

  • Å bruke for mange farger: Popkunst er sterkest når paletten er begrenset. Velg maks fem-seks farger per ark. For mange farger gjør bildet kaotisk.
  • Å farge bakgrunnen til slutt: Da risikerer du å ødelegge motivet med tusj som smitter. Farge alltid bakgrunnen først, eller bruk en maske.
  • Å glemme kontrasten: Hvis motivet er rødt og bakgrunnen er rosa, forsvinner alt. Sørg for at det er tydelig forskjell på motiv og bakgrunn.
  • Å bruke for mye press med tusj: Det kan skade papiret og gi blekk som blør. La tusjen gjøre jobben med lette strøk.

Hvordan velge riktig verktøy for ditt ark

Valget av verktøy avhenger av motivet og hvor mye tid du vil bruke. Til store flater er tusjer best. Til små detaljer som prikker eller bokstaver er fargeblyanter eller tynne tusjer å foretrekke. Fargestifter kan brukes til grove fyllinger, men de blir sjelden jevne nok til popkunstens rene uttrykk. Hvis du vil vite mer om forskjellene, kan du lese om fargeblyanter, tusjer eller fargestifter – hva er best – og tilpasse valget ditt etter motivet.

Når du har farget noen ark, vil du raskt merke hvilke teknikker som fungerer for deg. Popkunst er en lek med farger og former, og det viktigste er at du tør å være dristig. Jo mer du øver, desto bedre blir du til å se hvilke farger som løfter et bilde – og hvilke som drukner det. Ta deg god tid, og ikke vær redd for å eksperimentere med uventede fargekombinasjoner. Et popkunst-ark er det perfekte stedet å slippe løs kreativiteten din uten å følge noen regler – bortsett fra at alt skal være lyst, tydelig og gøy.